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1分鐘看懂珠寶加工: 蠟雕 VS 3D 有很多人學金工的朋友時常會問, 蠟雕跟3D學哪一種比較使用? 或有一天3D會不會淘汰蠟雕的疑問? 就以個人經驗來說這兩種技術各有各的優缺點, 它們既是競爭關係也是互補關係。 這樣說有人可能覺得糊塗了~ 道理很簡單! 沒有一種工藝(技術)是十全十美的~ 就看用在什麼情況,由誰來用跟怎麼使用而已 如果拿交通工具來比喻, 蠟雕就像UBike,3D就像GOGORO的電動摩托車 腳踏車比較原始,需要體力勞動參與 自身跟工具一起運動,比較有運動感(這裡指的是實體感)~ GOGORO有智慧功能,靜音環保又快捷 但駕馭的時候操控感不高,比較沒有運動感(這裡指的是實體感) 這兩種能夠駕馭其實按照自己的需求去作調配。 這邊以我個人經驗和想法跟大家分享 這兩種技術的優缺點和應用場景~ 希望對蠟雕或3D建模有興趣的朋友有幫助~ 蠟雕的優點 1.工具簡便,在家就可以操作,不太會產生噪音。 2.實體雕刻,能感受到實際大小和體積感。 3.蠟材便宜,可以回收利用。斷掉可以接回去。 4.硬蠟適合雕刻比較細膩精緻的曲面或立體造型。 5.軟蠟適合捏塑,製造出有柔軟有機的手工感。 蠟雕的缺點 1.蠟模因色澤的關係,無法正確感知變成金屬後的重量感和光澤 2.鑄造部分都全權交給鑄造廠,好與壞相對比較無法無法掌控 3.鑄造後的金屬可能會有縮水或有砂洞等狀況 4.手工雕蠟對於工整機械式重複排列部分很難做到完美。 5.鑄造完成後蠟模沒辦法保留。後續要一樣的大小作品比較不好處理。 3D的優點 1.透過3D運算,可以做出多樣化的造型曲面。 2.對於曲面造型上的鋪排寶石或單元配件也很好模擬計算。 3.反覆元素的應用也可以做得淋漓盡致。 4.輸出檔案可以彷彿使用,甚至一些軟體可以在編輯調整規格。 5.一些復刻的首飾透過逆向工程可以重新還原。 6.擬真渲染可以不需要做出飾品就有良好的展示和提案效果。 3D的缺點 1.只有3D建模不足以完成作品。還是需要配套的金工、鑲嵌等技術輔助。 2.3D軟體可以支援的電腦設備規格要求高。 3. 專業的3D珠寶繪圖軟體非常的昂貴。 4.3D建模後也是需要給輸出中心或鑄造廠處理,無法一站搞定。 5.電腦中模擬部分比較沒辦法真實感覺到實體的體感和大小。除非做輸出。 6.一些複雜的造型需要搭配不同套3D軟體作協助。         綜合以上優劣分析,可以看

飾品設計發想

飾品設計有四個心法,7大變化原則 1. 美感     飾品的需求來自美感的需求。所以美感是首要也是最基本的條件。包括線條、輪廓、比歷     尺寸都要在美感比例的原則下進行。 2.價值感     古代社會中能夠配戴首飾是少數特定的人,能狩獵到野獸牙齒佩戴於身上,代表了權威和地位。到了金屬器時代金屬的提煉技術只有少數擁有大量資源的人才能配戴,因此能配戴金屬首飾代表者身分高貴的象徵。到了現今社會大多數人的觀念雖然不如以往,但對於首飾的製作成本相對比較高,仍然希望有它的價值感,不論是材質或美感呈現上賦予某種特定的價值。 3.有趣味     隨身配戴的飾物,都會讓人不由自主地把玩。若在設計上運用一些巧思,可以讓首飾有一些趣味性的變化 例如 小型的萬花筒吊墜,除了佩戴的美感外,還能夠實際把玩。 4.有變化     變化的定義非常廣泛,這裏指的是兩種含義,一種是觀念上變化,一種是造型上的變化。第一種可能比較不容易說明,舉例來說,前一陣子流行的單身戒,特殊造型或顏色的戒指上面還有編碼,外觀上並沒有特別或跨越性的創新,但定義出這個概念後,大家以後看到這款戒指就知道它是單身戒,配戴者應該就是單身男女。 第二種就是實際形體上的做一些變化,以下舉出設計界常用的八種變化方式。 變化原則 1.紋路變化 各式自然紋理的搭配可以做出許多不同的變化。 2.比例變化 不同比例的組合做大小變化。一個簡單的元素放大或變小,重複排列就會出現許多不同的效果。 3.材質變化 材質質感的改變也可以出現不同的效果。甚至不同材質的搭配顯現出不同材質之間的協調性與互補性。 4.造型變化 5.對比變化 6.元素變化 7.配置變化 8.組合變化

零碎化時代

我們現代人的時間隨著網路的應用普及愈來愈零碎化。以前朝九晚五,工作時間是固定的,生活作息也非常固定。不管是開會或工作都在固定的地點固定的方式進行。然而網路普及之後我們的生活模式漸漸變化,近幾年這個變化非常明顯。天亮了你可能看到昨晚三更半夜下的訂單或留言。或者世界另一端的同事已經發信給你今日的開會內容以及討論事項。時間不再是固定方式進行,甚至你可能在坐車的途中就可以跟客戶商量好事情,設計圖已經透過App展示,並發短訊給工廠進行生產。或者在開著的20-30分鐘你可以聽完一本書,或跟家人聯繫...一切的一切都飛速的發展的行進中。 設計師的思維和想像不知不覺中也是跟著生活飛越,要集中精力專注處理一件事情變成非常困難的一件事。我曾經參加禪修課程,10天的時間不能跟外界聯繫,不能用手機,不能與人說話,就這樣深山裡生活10天靜默的修行日子。這段時間裡我更體認到我們的思緒真的非常跳躍,像一隻抓不住的猴子,一下想到這個一下又跳到幾天前的一段對話,或又焦慮此時此刻電話或通訊軟體中是否有很多人找我。。。幾乎在3天的時間裡無時無刻波濤洶湧一般不斷地翻騰在腦海裡。如此這般的修行中真正體認到無時無刻的自我覺察的重要性,若非如此,我們的心智不由自主地被各式各樣的資訊潮流淹沒,漫無目的地漂流到無意識的狀態裡。若想像一個人日復一日如此這般生活,總有一天稍微覺醒的時候,發現自己已經不是自己所認識的那個人。 所以我也目前努力地讓自己清醒著,不被資訊洪流沖刷淹沒。雖然還沒有辦法完全做到,但發現問題也是算是踏出第一步吧~

關於金工學習

最近常有人問我學金工可以做甚麼 ? 要從哪裡開始學 ? 學到甚麼程度 ? 是否需要學蠟雕呢 ? 還是參加技術士檢定 ? 其實妳有這些疑問是好的, 因為妳已經開始思考更廣更深的層次了 其實我們很多的時候對未知的領域有很多的期待和疑問 但我認為反而要靜下心來問自己學這些的目的為何 ? 學習之後想要達成甚麼樣的目標 ? 也許沒有辦法馬上回答 但可以透過學習一步一步發現、釐清 首先我們都知道金工的範疇很廣 即使是珠寶首飾領域也是很廣泛 如果粗略劃分的話大概會有四類 第一種是創作者,工藝家、藝術家就是屬於這一類 第二種是設計者,珠寶設計師、產品設計師屬於這一類 第三種是加工者,傳統的打金師傅是屬於這一類 第四種是創客,綜合上述的三種,身兼多種身份的類型。 提到這四類主要是讓妳更了解自己是屬於哪一類型 應該具備哪些知識能力和技術 第一類型的藝術家和工藝家,他們的接觸的金工也有區別, 大型的雕塑講求觀念傳達及美感, 但工藝器皿類除了美感之外,講求材質質感、使用功能, 甚至會談論到蒐藏及保值等行銷層面。 接觸到金工屬於偏大物件的類型 需要鍛敲、鍛打、電焊、鑄造,甚至雷射切割和多媒體技術 最近在台中國美館展覽的韓國藝術家 崔吁蘭 就是典型的例子。 第二類就以目前國內比較有名的設計師林曉同來舉例 設計師不見得全部過程都親自參與製作 但他必須很清楚了解市場的需求及技術的執行面 並能跟金工師傅充分溝通協調 除了熟悉傳統珠寶首飾加工技術外 也要了解量產製造的流程及加工限制 才能夠設計出貼近自己理念的作品 第三類的金工師傅屬於技術執行者, 他們都有豐富的經驗和技能。雖然都是屬於打金師傅 也有細分為做黃金、做 K 金、鑲寶石以及做電鍍等等 精密鑄造、蠟雕、焊接、鑲寶石等技術都是必備的職業技能 第四類的創客,就是現在時下年輕人嚮往的部分 利用自己所學,實際設計應用成商品 一部分可能委外生產並透過網路做行銷銷售 綜合應用能力要求相對比較高 即便如此我還是覺得最基本的基礎金工一定要懂 什麼是金工基礎 ? 基礎加工的鋸、銼、焊、敲、拋之外做材料, 工具材料的知識要具備的一定的程度, 知道手工可以完成的程度

設計開發提案

流行飾品的年度性開發提案對於設計師來說是一個很大挑戰。沒有累積一定的經驗是無法提出令人說服的開發方向。但也不能因為責任重大而不敢規劃,畢竟我們是做OEM/ODM的工廠,每年都要有一定數量的開發,提供給客戶參考或挑選。所以基本上每年都要設計出上百款的流行首飾。那麼這麼多的設計款式是根據什麼樣的方式產生的?是否有什麼參考依據?事實上,我們還是要做相當多的功課。 首先,我們必須要了解客戶的動態,蒐集客戶目前販售的產品線及價格,再推導出她們可以接受的價格帶作為開發成本管控的參考依據。此外,也要找出客戶目前販售的商品源頭,也就是我們的競爭對手,目前在開發哪些商品吸引我們的客戶注意。 除此之外也要蒐集各大流行飾品的新商品動態。這樣可以了解目前流行哪些素材和元素,可以當作設計開發的靈感和參考,甚至我有時候會發現一些新奇的配件(ex.可調節時扣具),知道精品品牌目前想要表現的訴求。 蒐集客戶及各大指標性品牌的相關資料後,還有時間和餘裕可以多蒐集可能會成為我們客戶的競爭對手或我們的直接競爭對手的相關動態。除了了解她們的開發款式之外,若能找得到他們的成交價格,就會更清楚了解目前市場接受的價格帶以及開發上必須要調整的成本管控預算。 有了這些這些參考資料,比較能夠抓出一些輪廓,市面上已經有的,還沒有的,客戶對我們產品有興趣的區塊及針對市場潛在客戶需求的開發。說起來簡單,但整理歸納起來一點都不簡單,那麼多家品牌和不同區域的市場,地域性的差異所出現落差是單獨一家公司或工廠沒辦法全面滿足的。 因此面對這麼龐大的資料,除了科學方式大數據蒐集統計之外,最直覺的作法就是設計師的洞察力。設計師感受整體市場的趨勢,消化各種流行元素和材料,重新去組構可以切入的題材,整理出比較可行的設計方向做為提案。 一般來說開發系列分為四種 1. 針對既有的客戶做的開發ODM,ex. 品牌款式 2.季節性節慶商品開發 ex. 情人節、母親節 3.常態性開發 ex. 紋路系列 4.測試性開發 ex. 特殊材質/工藝 針對這些不同類型的開發需要明確的擬定一套開發時間表和成本效益評估。如果所有開發都不需要設定目標和成本管控,就會變成個人創作。這樣對於公司而言是非常危險,長期下來不知道自己開發的產品需要調整哪些地方,客人沒有挑選或退貨率非常高,這些都在開發階段都要有一些檢查紀錄點,如果能把每

首飾設計師的考驗

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設計範圍非常廣泛,每一個設計領域中都有它獨特的魅力和挑戰。首飾設計領域而言個人覺得它有帶一點曖昧不明的氛圍。首飾不像一般的民生用品類的工業設計有迫切且明確的目的性和需求性,即使有也是需求層次的金字塔頂端,所以我會把首飾類歸類於工藝、藝術與設計的綜合表現。流行時尚產業中首飾不是主角,珠寶領域中,流行首飾不見得是最耀眼的領域。然而在這樣的曖昧的範疇裡,也有許多可以展現出多樣而變化的設計空間。 珠寶首飾師必須要考量到佩戴者的舒適性,所以設計時也需要把人因的概念要帶進去。此外在不同場合,不同服裝的搭配需求,也要有流行時尚方面的敏銳度和品味。再者首飾的需求如同前面提過的屬於高層次的需求,因此首飾除了最基本的美感之外,讓配戴者或購買者有展現個人品味和個性風格的象徵意義,因此要能夠把抽象情感轉化成具象的藝術創造能力。最後也是所有創意美學的實踐因素就是工藝技法。不同的材質用適當的加工技術或工藝來展現材質本身最有突出的一面。綜合以上幾點我相信大家都開始覺得首飾設計師需要學習的領域真的無邊無際,若要真的認真探究恐怕一輩子也學不完。 首飾設計師的考驗就在於如何把上述的三大領域用設計手法巧妙地融合在一起,恰到好處呈現在大眾面前。最簡單的例子就是Georg Jensen的設計師薇薇安朵拉(Vivianna Torun),她的設計中無處不看到對於造形美感的探索,工藝技法的挑戰及時尚品味的魅力。期許自己有一天也能夠設計出像Vivianna Torun 一樣感動人心的首飾。

設計師的一天

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有一些朋友好奇設計師的工作到底在做些什麼?其實我的設計工作隨著年資的增加業務性質也都有在轉變,不同時期都有不同的任務。因此每天做的事情也是不大一樣,並不完全都在電腦前面畫圖而已。不過基本上我在工作途中(一般在火車上)或前一天晚上都在檢查整個工作計畫,訂定當日的工作任務內容。這樣才不至於到公司還不知道要進行哪些而浪費時間。即使如此,就如之前提到的我手上的業務越來越瑣碎,不知不覺中容易走偏方向而影響進度。所以我每天都要重新確認自己的工作重點及進度,才不至於偏離太遠,趕緊抓回來。 早上進公司之後,先整理電腦桌面上的散亂的檔案做歸類的刪除。一邊把自己的思緒也一起做調整。一些重要的信件先回覆。完成之後開始進行搜集情報和資訊整理的動作,設計開發上用到的資料瀏覽一遍。有一些比較明確的想法先畫出素描概念圖。 概念圖比較能快速將自己想像的畫面比電腦中畫圖更能夠明確表達出來。若需要借助電腦畫出來,我也在電腦中畫出比較大比例的示意圖,整體感覺對了,在慢慢調整到自己想要的尺寸比例。這個過程會比較花點時間,通常都在下午茶時刻過後比較能集中精神畫出自己想要的款式。有了第一款代表性的,後面延伸的部分就相對比較能順利一些。 有些時候也需要跟工廠溝通設計開發業務。一般工廠人員都是下午5點準時下班。所以設計圖都是前一天下班前先發到工廠,隔天早上再做追蹤和確認。溝通確認的內容最好要有一個固定的紀錄本,而不是隨意亂紀錄,有時候要查詢的時候都找不到當時溝通的紀錄。一般來說除了手寫作臨時的筆記之外,下班之前我都會寫工作日誌,把當天的一些重要事項和想法紀錄下來,一方面讓老闆知道目前在進行的內容,另一方面,也是對自己有幫助的具體紀錄,日後方便查詢參考。 所以我每天都在努力把握當日重要的工作進度,抓住工作節奏才能讓自己有效率地將時間花在重要的事情上。反之,整天忙了半天卻沒有掌握住重要的事項,就會變瞎忙。