Louis的金工設計之路

最近常有人問我學金工可以做甚麼 ? 要從哪裡開始學 ? 學到甚麼程度 ? 是否需要學蠟雕呢 ? 還是參加技術士檢定 ? 其實妳有這些疑問是好的， 因為妳已經開始思考更廣更深的層次了 其實我們很多的時候對未知的領域有很多的期待和疑問 但我認為反而要靜下心來問自己學這些的目的為何 ? 學習之後想要達成甚麼樣的目標 ? 也許沒有辦法馬上回答 但可以透過學習一步一步發現、釐清 首先我們都知道金工的範疇很廣 即使是珠寶首飾領域也是很廣泛 如果粗略劃分的話大概會有四類 第一種是創作者，工藝家、藝術家就是屬於這一類 第二種是設計者，珠寶設計師、產品設計師屬於這一類 第三種是加工者，傳統的打金師傅是屬於這一類 第四種是創客，綜合上述的三種，身兼多種身份的類型。 提到這四類主要是讓妳更了解自己是屬於哪一類型 應該具備哪些知識能力和技術 第一類型的藝術家和工藝家，他們的接觸的金工也有區別， 大型的雕塑講求觀念傳達及美感， 但工藝器皿類除了美感之外，講求材質質感、使用功能， 甚至會談論到蒐藏及保值等行銷層面。 接觸到金工屬於偏大物件的類型 需要鍛敲、鍛打、電焊、鑄造，甚至雷射切割和多媒體技術 最近在台中國美館展覽的韓國藝術家 崔吁蘭 就是典型的例子。 第二類就以目前國內比較有名的設計師林曉同來舉例 設計師不見得全部過程都親自參與製作 但他必須很清楚了解市場的需求及技術的執行面 並能跟金工師傅充分溝通協調 除了熟悉傳統珠寶首飾加工技術外 也要了解量產製造的流程及加工限制 才能夠設計出貼近自己理念的作品 第三類的金工師傅屬於技術執行者， 他們都有豐富的經驗和技能。雖然都是屬於打金師傅 也有細分為做黃金、做 K 金、鑲寶石以及做電鍍等等 精密鑄造、蠟雕、焊接、鑲寶石等技術都是必備的職業技能 第四類的創客，就是現在時下年輕人嚮往的部分 利用自己所學，實際設計應用成商品 一部分可能委外生產並透過網路做行銷銷售 綜合應用能力要求相對比較高 即便如此我還是覺得最基本的基礎金工一定要懂 什麼是金工基礎 ? 基礎加工的鋸、銼、焊、敲、拋之外做材料， 工具材料的知識要具備的一定的程度， 知道手工可以完成的程度

流行飾品的年度性開發提案對於設計師來說是一個很大挑戰。沒有累積一定的經驗是無法提出令人說服的開發方向。但也不能因為責任重大而不敢規劃，畢竟我們是做OEM/ODM的工廠，每年都要有一定數量的開發，提供給客戶參考或挑選。所以基本上每年都要設計出上百款的流行首飾。那麼這麼多的設計款式是根據什麼樣的方式產生的？是否有什麼參考依據？事實上，我們還是要做相當多的功課。 首先，我們必須要了解客戶的動態，蒐集客戶目前販售的產品線及價格，再推導出她們可以接受的價格帶作為開發成本管控的參考依據。此外，也要找出客戶目前販售的商品源頭，也就是我們的競爭對手，目前在開發哪些商品吸引我們的客戶注意。 除此之外也要蒐集各大流行飾品的新商品動態。這樣可以了解目前流行哪些素材和元素，可以當作設計開發的靈感和參考，甚至我有時候會發現一些新奇的配件（ex.可調節時扣具），知道精品品牌目前想要表現的訴求。 蒐集客戶及各大指標性品牌的相關資料後，還有時間和餘裕可以多蒐集可能會成為我們客戶的競爭對手或我們的直接競爭對手的相關動態。除了了解她們的開發款式之外，若能找得到他們的成交價格，就會更清楚了解目前市場接受的價格帶以及開發上必須要調整的成本管控預算。 有了這些這些參考資料，比較能夠抓出一些輪廓，市面上已經有的，還沒有的，客戶對我們產品有興趣的區塊及針對市場潛在客戶需求的開發。說起來簡單，但整理歸納起來一點都不簡單，那麼多家品牌和不同區域的市場，地域性的差異所出現落差是單獨一家公司或工廠沒辦法全面滿足的。 因此面對這麼龐大的資料，除了科學方式大數據蒐集統計之外，最直覺的作法就是設計師的洞察力。設計師感受整體市場的趨勢，消化各種流行元素和材料，重新去組構可以切入的題材，整理出比較可行的設計方向做為提案。 一般來說開發系列分為四種 1. 針對既有的客戶做的開發ODM，ex. 品牌款式 2.季節性節慶商品開發 ex. 情人節、母親節 3.常態性開發 ex. 紋路系列 4.測試性開發 ex. 特殊材質／工藝 針對這些不同類型的開發需要明確的擬定一套開發時間表和成本效益評估。如果所有開發都不需要設定目標和成本管控，就會變成個人創作。這樣對於公司而言是非常危險，長期下來不知道自己開發的產品需要調整哪些地方，客人沒有挑選或退貨率非常高，這些都在開發階段都要有一些檢查紀錄點，如果能把每

設計範圍非常廣泛，每一個設計領域中都有它獨特的魅力和挑戰。首飾設計領域而言個人覺得它有帶一點曖昧不明的氛圍。首飾不像一般的民生用品類的工業設計有迫切且明確的目的性和需求性，即使有也是需求層次的金字塔頂端，所以我會把首飾類歸類於工藝、藝術與設計的綜合表現。流行時尚產業中首飾不是主角，珠寶領域中，流行首飾不見得是最耀眼的領域。然而在這樣的曖昧的範疇裡，也有許多可以展現出多樣而變化的設計空間。 珠寶首飾師必須要考量到佩戴者的舒適性，所以設計時也需要把人因的概念要帶進去。此外在不同場合，不同服裝的搭配需求，也要有流行時尚方面的敏銳度和品味。再者首飾的需求如同前面提過的屬於高層次的需求，因此首飾除了最基本的美感之外，讓配戴者或購買者有展現個人品味和個性風格的象徵意義，因此要能夠把抽象情感轉化成具象的藝術創造能力。最後也是所有創意美學的實踐因素就是工藝技法。不同的材質用適當的加工技術或工藝來展現材質本身最有突出的一面。綜合以上幾點我相信大家都開始覺得首飾設計師需要學習的領域真的無邊無際，若要真的認真探究恐怕一輩子也學不完。 首飾設計師的考驗就在於如何把上述的三大領域用設計手法巧妙地融合在一起，恰到好處呈現在大眾面前。最簡單的例子就是Georg Jensen的設計師薇薇安朵拉（Vivianna Torun)，她的設計中無處不看到對於造形美感的探索，工藝技法的挑戰及時尚品味的魅力。期許自己有一天也能夠設計出像Vivianna Torun 一樣感動人心的首飾。

有一些朋友好奇設計師的工作到底在做些什麼？其實我的設計工作隨著年資的增加業務性質也都有在轉變，不同時期都有不同的任務。因此每天做的事情也是不大一樣，並不完全都在電腦前面畫圖而已。不過基本上我在工作途中（一般在火車上）或前一天晚上都在檢查整個工作計畫，訂定當日的工作任務內容。這樣才不至於到公司還不知道要進行哪些而浪費時間。即使如此，就如之前提到的我手上的業務越來越瑣碎，不知不覺中容易走偏方向而影響進度。所以我每天都要重新確認自己的工作重點及進度，才不至於偏離太遠，趕緊抓回來。 早上進公司之後，先整理電腦桌面上的散亂的檔案做歸類的刪除。一邊把自己的思緒也一起做調整。一些重要的信件先回覆。完成之後開始進行搜集情報和資訊整理的動作，設計開發上用到的資料瀏覽一遍。有一些比較明確的想法先畫出素描概念圖。 概念圖比較能快速將自己想像的畫面比電腦中畫圖更能夠明確表達出來。若需要借助電腦畫出來，我也在電腦中畫出比較大比例的示意圖，整體感覺對了，在慢慢調整到自己想要的尺寸比例。這個過程會比較花點時間，通常都在下午茶時刻過後比較能集中精神畫出自己想要的款式。有了第一款代表性的，後面延伸的部分就相對比較能順利一些。 有些時候也需要跟工廠溝通設計開發業務。一般工廠人員都是下午5點準時下班。所以設計圖都是前一天下班前先發到工廠，隔天早上再做追蹤和確認。溝通確認的內容最好要有一個固定的紀錄本，而不是隨意亂紀錄，有時候要查詢的時候都找不到當時溝通的紀錄。一般來說除了手寫作臨時的筆記之外，下班之前我都會寫工作日誌，把當天的一些重要事項和想法紀錄下來，一方面讓老闆知道目前在進行的內容，另一方面，也是對自己有幫助的具體紀錄，日後方便查詢參考。 所以我每天都在努力把握當日重要的工作進度，抓住工作節奏才能讓自己有效率地將時間花在重要的事情上。反之，整天忙了半天卻沒有掌握住重要的事項，就會變瞎忙。

我是一位飾品設計師。主要負責統籌開發外銷以及國內的不銹鋼流行飾品。目前已經有6年又10個月的工作資歷。雖然說是負責飾品開發，但在規模不大的小公司裡，除了首飾之外的一切美術相關也多少都有沾到邊。從公司的CIS設計規劃、陳列展示道具設計、公司及購物網站視覺規劃，甚至工作室的規劃都有參與到。雖然工作內容瑣碎而龐雜，然而也從中學習到在學校完全沒有接觸過的領域，也是我當初應徵的時候完全沒有想到自己可以做到這些項目，而且也能做到一定程度的水準，回想起來覺得不可思議！ 常有人問我增加這麽多工作內容，不就是被壓榨，早已經超出責任範圍，為何還要這麼認真投入去完成？ 但我認為這樣的想法過於偏頗和狹隘了。對我來說工作上的投入不單單只是為了實質回報而已，其實它也是一種自我實現的歷程。這些年來所做的努力和成長公司都看在眼裡，所以老闆願意提供舞台讓我做操作。如果我做不好，那麼舞台的範圍會逐漸萎縮，甚至最後沒有舞台讓我去發揮了。所以我有時候納悶為什麼有一些人都糾結在25K和工作職務範圍，而不是趕緊去把自己能力充實起來，創造出不只25K的自我價值！ 設計工作有趣的地方是將一個空泛的想法，逐步實現成可以實際的產品。中間過程有很多甘苦，有時候甚至設計案子胎死腹中。但最終成果如能達成自己預期的甚至比預期的還要好，一切的辛苦都是值得的。還記得工作室需要做一個展示架，工業風的水管組合的展示台，結構幾乎都用水管和通管組成的。對於這些沒有任何接觸過的我很多東西幾乎都是一邊問一邊學來的。通管有很多種類型，網路上關鍵字沒有下對也查不到有用的訊息。所以很大部分都要跑去問店家，也許臉皮不夠厚吧，有些店家解釋這些太麻煩，甚至直接被請出不做我的生意。不過也很感謝這位店家，讓我知道如果工作沒有做足去麻煩人家，結果注定要失敗的！最後陳列架還是完成了，雖然美中不足，但我從中學到不少教訓。如果怕受傷不做，我想也不會有這些成果。 如果有人問我做設計師的第一個要素我絕對會說不要自我設限。一旦設限就會綁手綁腳，擔心和害怕都會讓自己無法往前踏一步。我很感謝我的老闆姜先生，一直鼓勵我繼續往下執行，否則很多時候幾乎都快被現實因素就擊敗了，真的很感謝他一直以來都在背後樂觀地支持我努力向前。所以有志想走設計這條路的人，我在此給你一個忠告，設計師是探究解決問題的人，所以沒有權利太悲觀，必須努力堅強地克服困難才有資格成為真正的設計師。在此